看了意大利语版的ndp，感觉比较别扭，不是单纯哪个曲子唱得不好，哪个演员长得难看，就是怎么看怎么不对劲。其实音乐剧演员的声音和舞台表现都是有很大可塑性的，角色定位不同出来的东西就会差很多。这里说点我的想法。

　　全剧七位主要角色中最“强”的两个应该是主教和诗人。不是指音乐或者戏份，而是说只要这两个人出现在舞台上，就必须能吸引观众的心思，其余的角色就必须顺着他们的感觉走。主教的“强”表现在“权势”上，这种权势来源于那一位他侍奉的天上的圣主，故而应该有不怒自威的力量。舞台上除了音乐的节奏音型外能起旁衬作用的因素非常少，所以表现权势最好的方法是少说少动，具体说来就是减少形体语言，唱法方面要牺牲音色的平滑完整来保证声音的内应力。举例第一幕《女巫》，frollo不必举手投足，仅仅昂首走过人群就要能以气势屏退身旁的一群游民。但是这种权势是“万人之上，一人之下”，这一人不是上帝，而是他心里的欲念。演员应该时刻记着，这人心里有个鬼，他挣扎过，但是终究是敌不过它，失败了。所以几场内心戏不妨唱得虚一点，亏一点，冲上去的时候不要那么满，尤其是Tu Vas Me Detruire，最后他等于是向自己的欲念投降了，应该还是有一点点无助和无奈的感觉。也是因为这个鬼，在众人之前角色应该专著于自己的内心世界，走路不能东张西望，眼睛应该只看脚前面一块地方。声音应该成个“守”势，守的是一个秘密一个重负一个罪孽，这里再次表扬法语版 ou est-elle。最后Mon Maitre Mon Sauveur从二人对答到狂笑，就可以看作这个守势被一步步从内部攻破的过程，那种病态的激动，daniel唱得已经很好了，但是还是有一点点过急的感觉，不过一场下来人家那么累，不能再要求。

　　给诗人的定位和主教正相反，主教是要无中生有，随便一句话也仿佛压着千钧的重负，而诗人是举重若轻，有一点点仙家的“无物”的境界。这个角色要出现在很多不同气氛的场景中，但是都保持着一种超越于戏剧之外的独立性，所谓壁立千尺无欲则刚，不落凡尘才能有推动全剧情节发展的气魄。这个人无所求所以不受制于人，无私心所以不受制于己。但是“无物”还要“有我”，也就是说这个“仙”不能是上仙顶多是个散仙，“无”只能象列子不能成老庄。声音上可以激越，可以忧郁，可以情意绵绵，但是从始至终要从容自若，自我中心。他应该给观众这样的印象：现在唱歌的人是巴黎的街头王子，流浪诗人，esmeralda的丈夫Gringoire，但这个人首先是这个故事的叙述者，甚至可以说首先是bruno pelettier。只有这样，几段面向观众的曲子，Temps des Cathedrales， Les Porte de Paris， lune 才能不给人唐突的感觉。想一想这个角色演员的选拔简直是mission impossible，声音的力度，光彩，多样化与戏剧性，每种因素都要求满分。更难得的是那种舍我其谁，敢于独当一面的高度自信。总觉得那么大的舞台上，聚光灯打下来是有重量的，能在这种情况下挥洒自如的人，性格上一定也很强。也只有bruno的gringoire能和daniel的frollo比肩对唱florence，真正是势均力敌，金石相搏。这是导演选角的高明。再听听他唱的belle，味道不对也没办法，实在是性格的问题，习惯了没法改。

　　敲钟人比较简单，两个基本点，Le Pape des Fous，Dieu Que Le Munde Est Unjuste，搞透了就好。一个大问题是演员自己不能刻意丑化角色，剧中的quasimodo应该是个有尊严有思想的人，妆可以画的怪异，声音可以粗糙，但是不能有一丝一毫令人不愉快的表演。舞台是个具有放大效果的地方，巴黎圣母院可以用石墙代替，quasimodo的“丑”也只是点到为止就够了，演员不妨花更多心思挖掘一些角色更人性化的特质。

　　腓比斯的关键词是四个字：虚张声势。皇家警卫队长腓比斯先生，基本每次出场都要受制于人，Intervention de Frollo是主教，Le Val d'Amour是身边的舞女，Je Reviens Vers Toi里是百合，L'attaque De Notre-Dame是主教和百合。正是因为这样他才必须用力量，高度，光彩来努力掩盖这种内部的虚空。如果有十分力韵，唱主教有八分放在里面，卫队长的话，就得十分都放在外面而且做出十二分的样子来。La Volupte最考验功夫，要凭借一个人声音的光芒而不是热情照亮整个舞台的黑暗，好比火焰，只允许有亮度而不能有温度，否则就搞成情意绵绵了。这个气焰虽然是虚的，但一定要作足作满，只能让观众在听完全剧回家的路上才想起来，“噢，他原来是装的！”。这个“虚”的底线是不能给人柔弱的感觉，剧终时对这个负心人观众应该恨他，怕他，甚至有点佩服他，但是绝对不能有怜惜的成份在里面。像英语版那样就是虚过头了，torn apart里托不住的往下滑，神似gethseman…

　　听过的几个版本乞丐王都还可以，不多说。

　　对esmeralda的处理大致是分两类，配合音乐剧的曲目安排，比较倾向于成熟女性的定位标准。在她的气质里应该是女儿性和母性兼有，唱法上要求比较“松”比较“沉”（有点像武当派功夫…）。当然我也得承认意大利版的吉普赛女郎比法语版的看上去可人得多，不过艾小姐存在的理由应该是让剧中角色爱上她，不是让我们这些观众爱上她，sigh…

　　百合是我一直很着迷的一个人物。（先提一条比较无理的标准：身高1.65m以上的演员统统不要）Ces Diamants-la，甜蜜，娇媚，满怀着幸福的少女的骄傲。贵族小姐百合，总觉得其实是全剧中最孤独无助的一个人，没有朋友，从头到尾没有一个人帮助过她，唯一爱的一个人却又是这样一个人，她的一切都要靠自己抓到手里，这唯一的一个人是决不能放弃的。所以这个角色演起来一定要时时有一种多疑的感觉，声音上要季度敏感甚至可以有一些神经质的味道。与她的竞争对手esmeralda相比，她的贵族身份似乎在剧中没有起太大作用，Beau Comme Le Soleil中她其实在气势上是被压倒了。情节进行到第一幕belle时百合已经成了七个主要角色里几乎被压到最下层的一个，她连一个卑贱的吉普赛女子都不如，甚至连quasimodo都不如，连一样值得爱的东西都没有。Fatalite中，命运帏幕后的六个人中，百合的潜台词最复杂。演员要只凭姿势和神态让观众明白角色内心的巨大变化，那感觉，“怎么…竟然…原来是这样…你们…好…就这样吧！”，平静中有深不可测的秘密。到第二幕La Monture，总让我想起那些旧小说里的女子，自缢时要穿红绣鞋，为的是死后能化厉鬼钩那负心人的魂魄，此时的百合何尝不是以自己纯洁梦想的灭亡来换phoebus的“浪子回头”。开头是冷漠，然后是突然爆发，高音上夸张的假声处理仿佛带着哭泣，有千种说不出的委屈，接下来着威逼利诱步步紧逼，最后归于平静，只有寒意逼人的怨恨。这一曲的处理方法不知是julie还是Cocciante的创意,想象力惊人，可以说为后来者开辟了一条无法逾越标准，一般来说只要有一定基本功，细心模仿还是不难的。

　　以上是个人理解啦，要是能有机会演我就会这么演，要是有机会导，我就会拿着这东西给演员说戏…不过，hehe,又做梦啦…